Antes que nada tengo que advertirles, en el video no se ve a nuestro Chulie en ningún momento. Se los digo para no causarles la misma decepción que me causó a mi, bueno, tampoco voy a exagerar. La canción es genial, muchos de los comentarios que leí por ahí es que se parece a un opening de animé, y así es.



La canción se denomina Melody y es el regreso de este legendario grupo de rock coreano que tenía mucho tiempo sin aparecer. ¿Será la vista previa de un álbum nuevo? Tal vez.

Melody de Eve ft. Kim Hee Chul

Por ahora solo nos queda disfrutar de esta gran canción y de la participación de nuestro adorado Chula (como le decimos por acá) que se nota que está haciendo todo lo que quiere y como más le gusta.

Es una alegría verlo tan pleno y haciendo muchas cosas luego de todo lo que pasó hace ya mucho mucho tiempo! Adelante, Kim Hee Chul!

Luego de una espera que pareció eterna, el líder de CNBlue, Jung Yong Hwa realiza un pre lanzamiento de lo que podremos escuchar en su primer álbum solista. Aún no tenemos más información sobre el resto del disco, pero podemos disfrutar de un video completo con toda la gracia de este talentoso artista y, en este caso, acompañado de otro gran talento, Yang Dong Geun, quien realiza la primer colaboración junto a Yonghwa.

Han compartido la pantalla en The Three Musketeers y no tienen miedo del ridículo en esta peculiar producción. Yonghwa siempre ha sido un artista que además de calidad musical y de ser el líder de uno de los grupos de K-Rock más populares de los últimos años, ha sabido reírse siempre de si mismo y Mileage es el perfecto ejemplo.



En breve tendremos el álbum completo que promete más colaboraciones y que seguramente tendrá excelentes mezclas como esta, aunque no se si la canción sería la misma sin el video gracioso. Esperaremos para tener todo en nuestras manos, en lo que es uno de los debuts en solitario más esperados, aunque ojalá vuelva pronto con sus compañeros ya que juntos son dinamita!

Siempre es una alegría recibir algo nuevo de BUMP OF CHICKEN. A principios de este año tuvimos la sorpresa de "Ray" su último álbum, siempre con ese aura de tranquilidad y emoción que traen consigo.

Así como siempre destaco el trabajo de ACIDMAN, creo que esta es otra banda para tener en cuenta y seguir de cerca. Son de esas que uno quisiera poder ver en vivo de vez en cuando, y lamenta el hecho de vivir en Latinoamérica.




"Fighter" es el nombre de este nuevo single que solo se oirá (por ahora) en formato digital y se agrega a la gran lista de canciones que posee el grupo. Su último envío había sido "You Were Here" el pasado agosto y muchos estábamos esperando nuevo material, ya que es una banda que se caracteriza por tener mucha producción durante el año.



Los dejo con el hermoso video y la música que seguramente les otorgará un momento de tranquilidad en estas fechas en las que todos estamos corriendo.

Cada vez que llegamos a esta época del año y en especial a estas últimas semanas, nos invaden las canciones temáticas o la desaparición de estrenos por parte de los grandes grupos. Es por ello, que quizás uno se vuelca a observar lanzamientos de bandas menos populares para promocionarlas.

En este caso, lo nuevo de YERY BAND es como una perfecta conjugación de ambas cosas, es un grupo del que nunca había hablado hasta ahora y al mismo tiempo, ha lanzado un single de Navidad.




Bastante lejos de su inicio mucho más pesado, entiendo que la época amerita el cambio, pero ojalá no se queden aquí. Si, Snow Love, es una canción más amigable para el público en general, pero eso no la hace mejor de lo que venían haciendo. No está mal, solo que me quedo con lo más oscuro de ellos y también siento que les puede dar muchas más satisfacciones ya que tiene más que ver con su naturaleza.

Hasta este momento, es una banda que tiene muy poca producción, les recuerdo que su primer y único mini álbum fue Romeo Mannequin que salió en Febrero de este año. Y si bien, para algunos, puede que sus videos sean algo violentos, la música se destaca por si misma y suena muy bien. Si les gusta el rock, denle una chance y escuchen algo más, vale la pena.

Parece que en septiembre y octubre todas mis bandas favoritas se ponen de acuerdo para salir a la carga y llenar mis oídos de la mejor música posible. A principios de semana les mencionaba el lanzamiento de EPIK HIGH, luego fue lo nuevo de GAEKO como solista y ahora, yéndonos para el lado del rock, nos encontramos con el nuevo trabajo solista del genio Yoon Do Hyun que se denomina "Singing Yoon Do Hyun".

Dueño de una voz y un talento fuera de serie, ya sea que lo escuchemos con su increíble banda, solo, en estudio o en vivo, sabemos que cada vez que sale algo nuevo de él, tendremos lo mejor posible. En este caso se trata de una balada clásica de rock, bastante acústica y en la que podemos disfrutar la poderosa voz de nuestro querido Do Hyun.



Como si todo en esta época no fuese maravilloso, me encuentro con que en pleno disco hay una canción en la que se juntan tres de mis artistas favoritos (Do Hyun, Tablo y K.Will) en una sola canción. El álbum cuenta con cinco canciones aunque una de ellas es un clásico que ha sido re versionado en esta oportunidad.

1. 우리 사랑했던 시간만큼 (Much As the Time We Loved Each Other)
2. 빗소리 (The Sound of Rain) (feat. Okdal)
3. 요즘 내 모습 (Me These Days) (feat. Tablo. K.Will)
4. 가을 우체국 앞에서 ((In Front of the Post Office in Autumn) (2014 ver.)
5. 라스베가스를 떠나며 (Leaving Las Vegas) (feat. Esna)

Un disco supremo, melancólico, con orquestas y guitarras acústicas, ritmo, lluvia y sentimientos, que probablemente sea de lo mejor que ha salido en el último tiempo. Claro está que no voy a destacar ninguna de las canciones ya que es un disco que me ha gustado de principio a fin. Ojalá puedan escucharlo! :D

Además de las buenas nuevas que recibimos en nuestro país, tengo que cumplir en compartir con ustedes la canción que forma parte de la banda sonido de una de las películas más esperadas por los fanáticos del animé y la cultura pop japonesa.

ONE OK ROCK es una banda que ha venido ganando gran popularidad dentro y fuera de Japón a raíz del éxito de Jinsei x Boku, su último disco. Si bien son bastante nuevos, llevan varios años en vidriera y se encuentran activos desde el 2009, cuentan con una gran cantidad de canciones que fueron utilizadas en diversas producciones como openings de juegos de rol, live actions o animés.



Hoy día quiero compartir su nueva incursión en la saga Rurouni Kenshin. Habían participado en la primera parte con "The Beginning" y ahora vuelven a hacerlo en Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno con "Mighty Long Fall", que salió allá por Julio junto al estreno de la segunda parte de la esperada y popular saga.

Y además, dejarles la información para quienes sean fanáticos del grupo o aquellos que quieran conocerlos más, apoyarlos e ir a verlos y vivan en Buenos Aires o puedan viajar, pues podrán hacerlo el próximo 31 de Octubre. Las entradas están a la venta en Fullticket y el recital tendrá lugar en el Teatro Vorterix: Av. Federico Lacroze 3455.

Una de las bandas legendarias del rock japones, se encuentra a punto de lanzar su álbum número dieciséis y con él todo lo bueno que vienen haciendo desde hace más de veintisiete años. Un grupo que derrocha calidad musical y emociones por doquier, es sin dudas de lo mejor que nos ofrece el rock japonés.



Habiéndose formado hace tantos años, resultaba imposible que no hubiera cambios en sus miembros, sobretodo porque dos de sus bajos Kenji Ueda y Tatsuya Kashima, fallecieron en la década de los 90. Es quizás por eso que hoy en día no despliegan bajos y su sonido resulta sonoramente muy particular. A pesar de esto, suelen realizar colaboraciones que incluyen artistas de otras bandas además de que ellos mismos forman parte de otras agrupaciones.



Son de esas bandas que a uno le gustaría oír en vivo y es una excelente noticia que podamos contar con un álbum completamente nuevo, aunque aún debamos esperar hasta el 22 de Octubre para poder escucharlo. Los dejo con Moondust que es el corte de difusión además de dar nombre a esta nueva y esperada producción.

Luego de tomarse dos años de descanso en su producción, Anna Tsuchiya está más que ocupada con el lanzamiento de un nuevo mini álbum, aunque en este caso es bastante más largo que lo que conocimos allá por marzo e incluye algunas re versiones de sus trabajos anteriores como Frozen Rose.

Su nuevo trabajo de denomina LUCIFER, que también es el nombre del corte de difusión que conocemos hoy. Sea la canción que sea que lance, es imposible no encontrar la voz de Nana detrás de ella. Estimo que para ella debe ser un estigma difícil de llevar, pero para los fans es sin dudas una emoción cada vez que sale algo nuevo de ella, ya que es como si Nana volviera a la vida nuevamente a través de su fantástica voz y la carismática fuerza que posee.



Es la única artista de rock japonés que escucho asiduamente ya que me hice fan hace mucho tiempo allá cuando vi Nana por primera vez y amé su onda. A pesar de que pasan los años sigue sorprendiendo con sus cambios continuos y es sin dudas una de las mejores del género, aunque seguramente hay muchas otras que no tienen la promoción que tiene ella y también son muy buenas.

Si no han vuelto a escuchar nada de ella luego de los inolvidables Kuroi Namida y Rose, pues será una sorpresa encontrarla nuevamente y si jamás han oído sobre ella, pues no solo les recomiendo su música (si les gusta el rock) sino también ese fantástico animé/manga que ha sabido dejar un hueco en nuestros corazones soñadores. T_T

La traducción literal sería algo así como la noche que termina el mundo, este nuevo lanzamiento de ACIDMAN no hace más que querer escuchar todo de ellos una y otra vez. No hay muchas bandas en el mundo que puedan transmitir las emociones como este ya legendario grupo y que vayan generando nuevos sonidos un estreno tras otro.

Intento no perderme nada de lo nuevo que sacan, porque creo que es supremo y se sale de lo que usualmente comparto con ustedes, pero al mismo tiempo, lo que más me gusta, sacando el fanatismo por ciertos grupos de K-Pop. ACIDMAN es superior a todo en todo sentido, desde la música hasta el ambiente y las emociones que transmite, no creo que haya muchas bandas así y se que vale la pena escucharlos.

Ojalá en algún momento podamos salir del freezer de bandas en el que nos encontramos y tengamos la posibilidad de escucharlos en vivo, aquí o ir a verlos en cualquier lugar del mundo. Ya he publicado algo de ellos en el pasado pero si se les ha pasado, los invito nuevamente a conocerlos o a enterarse que el 24 de septiembre están lanzando un nuevo single y por suerte tenemos una preview para ver de qué se trata.

Listado de canciones de Sekai ga owaru yoru de ACIDMAN

1. 世界が終わる夜
2. type-A (Second line)
3. 波、白く (Second line)
4. type-A (Remastering)
5. 波、白く (Remastering)

Los dejo con esta hermosa canción que, a pesar de no estar completa, es una excelente muestra de lo que hace ACIDMAN con el increíble talento que poseen.



Y también, los invito a escuchar el single completo en Spotify! También pueden seguir las actualizaciones y lanzamientos de ACIDMAN allí!

Cada vez que CNBlue realiza un nuevo lanzamiento, no solo estamos pendientes sino que esperamos siempre lo mejor. Lo interesante con ellos es que sin importar el idioma en el que decidan lanzar un álbum, mini álbum o single, las canciones se nos hacen familiares casi inmediatamente y en algunos casos hasta las sabemos en tres idiomas diferentes.



Los genios de Warner Music Japan nos regalan una preview de lo que será su próximo álbum "Wave", disco que verá la luz el próximo 17 de septiembre. Mientras tanto, tenemos un pequeño single de tres canciones, que lleva el mismo nombre de esta canción "Go Your Way" y que promete una vez más traer lo mejor del grupo.



Me quedo un poco con el estilo que habían logrado en Can't Stop, pero no quiero decir nada particular sobre este, ya que a penas conozco una canción y cualquiera que haya escuchado los discos completos sabrá que la producción de este grupo es un todo conceptual que no puede separarse.

Por lo que solo nos queda esperar un poco más y mientras tanto escuchar este pequeño adelanto que nos deja queriendo más, como siempre.

Un grupo que debutó el año pasado con una canción muy similar en sonido a la música que realiza CN Blue, de hecho sonaban igual! Puede que ese haya sido el motivo por el cual desaparecieron todo este tiempo.

Me alegra que se hayan tomado un lapsus para cambiar el sonido y sacar ventaja de que no hay muchos grupos que toquen sus instrumentos en vivo. Si miramos el resultado en video, pues estéticamente es bastante etéreo, aunque eso se ve compensado por la parte musical.



Un cambio musical, de actitud y de estética, creo que les sienta bien aunque no veo que en un corto lapso lleguen demasiado lejos, pero como a todo, hay que darle tiempo de maduración y creo que tienen potencial si saben llevarlos.

Otra excelente producción del talentoso artista que viene subiendo escalones a pasos agigantados en este último tiempo. Jung Joon Young posee todo para ser grande y una de las mayores estrellas de Corea por su carisma particular y su talento musical natural además del arduo trabajo. Claro que es muy pronto para opinar objetivamente, pero también es cierto que con el diario del lunes, es fácil saber el pronóstico. ;)

Teenager da nombre a su segundo mini álbum y es una búsqueda del artista y estimo de muchos jóvenes que se identifican con la sensación de estar haciendo lo que no desean y esa necesidad interna que empuja a cambiar las cosas que casi siempre trae buenos resultados y mejores satisfacciones personales.



El video tiene guiños de humor aunque creo que no aprovecha el potencial de personaje tragicómico que posee naturalmente Joon Young. Ojalá pronto vengan producciones para televisión ya que me encantaría verlo protagonizar algún drama.

Una banda independiente que año a año va ganando cada vez más adeptos. Tienen un estilo marcado por lo que no creo que sea apto para todos los públicos. Aún así, sin dudas tienen lo que se necesita para cruzar el océano y llegar a lugares aún más lejanos de los que han llegado hasta ahora.



En su música se notan influencias inconfundibles aunque considero que han logrado ir mucho más allá con estilo propio.



Logrando una identidad original dentro de un género que tiene mucho de repetitivo. Este nuevo single saldrá a la venta el próximo 21 de mayo y gracias a Universal Music Japón tenemos la posibilidad de acceder a una pequeña previa de lo que será el corte completo.

Tengo emociones encontradas con este video y con el single en general. Si nos siguen desde hace tiempo sabrán que Yoon Band es una de mis bandas favoritas. Y mi fanatismo es tal que no veo la hora de que finalmente crucen el océano y se den una vuelta por nuestro país.

Probablemente pase mucho tiempo antes de poder verlos en vivo. Pero este single y sobretodo la intención de transformar a la chica de la despensa en la chica del cigarro, puede que lo hagan posible.



He aquí la cuestión, la canción original tiene todo lo que es Yoon Band. Es uno de sus cortes más conocidos y la forma en la que está ejecutada desde el estudio hasta la versión en vivo es magistral.

Para quienes hemos escuchado la inicial, esta versión puede sonar algo extraña. Pero por otro lado, es una buena forma de darse a conocer aunque no creo que sea la mejor. Habrá a quienes les llamarán la atención y querrán saber más sobre ellos para descubrir la genial banda detrás de este video.

Otros que claramente pasarán de largo por que la canción finalmente con el cambio en los significados a raíz del intercambio idiomático, pierde el sentido inicial.



Mi recomendación es que escuchen todo su material antes de irse. Tienen discos geniales (muchos) y son una de las pocas bandas que conozco que suenan mejor en vivo que en estudio. Con la larga carrera que tienen estoy segura que ganarán más fanáticos a raíz de esto. Aunque preferiría que se mantengan fieles a sus significados ya que después de su música que obviamente es universal, es lo mejor que tienen.

Me pregunto si será su número de teléfono, pues tendrá varios problemas si es así, quizás sea el de alguien que le quedó debiendo. La verdad que no he podido acceder a la letra por lo que no tengo idea de qué se trata pero originalmente se denomina "1414287356" y los que ya han escuchado a THE KIDDIE alguna vez se darán cuenta que siguen fieles a su estilo, con mucha fuerza y la mezcla de sonidos de diferentes orígenes que los destaca siempre.



Por otro lado, me gustaría destacar el impecable video que acompaña la canción, no solo es la combinación perfecta sino el cuidado en la elección de los encuadres para dar dramatismo a partir de las figuras tradicionales del teatro japonés. El uso de los elementos y la cámara lenta en ciertos momentos le agregan dinamismo a las escenas que no podría capturarse de otra forma. Muy buen video.



Un párrafo aparte para Yuusei y su estilo Zoro tocando la guitarra con una katana que no tiene desperdicio. ^_^

Una de las bandas japonesas independientes con más trayectoria hace su regreso triunfal con Everlight y un mini álbum que trae varias de sus canciones populares remasterizadas. Un grupo que va más allá de los esquemas tradicionales y solo se dedica a hacer buena música, es cierto que han mutado muchísimo en los tantos años que llevan juntos, pero también, creo yo que han mejorado más de lo que cambiaron.



Lamentablemente solo tenemos la preview de lo que se trae este pequeño álbum entre manos ya que el disco sale el próximo 16 de abril en Japón.



Aunque creo que bien vale para saber de qué se trata. Si lo desean podrán comprarlo en la iTunes Store a partir de ese día. Los dejo con el video rogando que no lo den de baja por la difusión fuera de Japón.